编曲。
这首歌原词是“你说是我们相见恨晚,我说为爱你不够勇敢,我不奢求永远,永远太遥远,却陷在爱的深渊。”。
表达的是女人对于男人懦弱的指责和控诉。
被风霖更改为“我说是我们相见恨晚,你说为爱我不够勇敢,你不奢求永远,永远太遥远,却陷在爱的深渊。”
风霖演绎的版本,从一个男人的视角展开。
看见你那张有些陌生的脸,心里感慨万千,压抑不住的心酸涌现。犹记得我们曾经那一段短暂的情缘,现在只剩下遗憾和追忆。
我说是我们相见恨晚,你说是我不够勇敢,如果当初我多走一步,结果是否会完全不同?如果我勇敢一点,你不是就不用深陷在爱的深渊里面,弄得伤痕累累?
风霖重新解读了这个故事,也重新演绎了这首歌,歌声中带着思念、伤感、遗憾以及对自己懦弱的自嘲。
编曲上,黎定贵采用了大提琴作为主体,大提琴低沉的音色给这首歌的情绪奠定了基调。同时,他还采用了架子鼓、吉他、贝斯、小提琴作为辅助。风格上还是跟《烟花易冷》一样,重点突出风霖的人声。
歌曲的节奏风霖也作出了调整,让整首歌的节奏更慢。演唱上,他放弃了原唱彭佳慧最擅长的高音,反而以中音为主。似说似唱,把这个故事缓缓的讲给观众们听。
观众从歌声中听懂了风霖表达的情感,并为舞台上那个男人的歌声而伤感、落寞。
歌曲中间,黎定贵根据风霖的意思,编排了一个大提琴独奏。
舞台上,灯下下,风霖孤独的向大提琴艰难的伸出左手,想要触摸什么,但什么都没有触摸到,最终无力的垂下,让现场不少观众忍不住落泪。
从歌声中,观众听懂了这个故事,这是一个男人的追忆和后悔,这样的男人本来不应该得到同情,但听着风霖的歌声,却又忍不住心酸。
可能每个人心底都难免藏着一两件让自己后悔让自己遗憾的事,风霖歌声中的故事,只是无数人的缩影。从歌声中听到自己的心声,难免产生感同身受之感。
一曲唱罢,风霖朝台下一鞠躬,缓步走向后台。
陈橙抹了抹眼角,快速的跟上风霖的脚步。
比赛开始之前,她就已经听风霖演唱过这首歌,但当风霖火力全开之后,她依然不可避免的被感动了。
站在舞台边缘的她,是最接近风霖的观众,风霖的演绎她也看得最为清楚,当风霖在舞台上无力的垂下手的时候,她的眼泪忍不住就流了出来。
“风霖,他的舞台表现能力真的太强了,我完全被他舞台上的表现打动了。”林晓冰手里拿着纸巾,声音还有些不自然的道。
《相见恨晚》这首歌没有上一期的《烟花易冷》来的惊艳,风霖的唱功也没有达到化腐朽为神奇的程度,但是他在舞台上就像有着某种独特的魔力一样,总能轻易的把人带进他编织的故事里,跟随着他的歌声而心绪起伏。
“这就是为了舞台而生的歌手,我相信他在录音室里面,很难有这样的状态。”谭仁德也毫不吝啬的赞叹道。
现场型歌手,在乐坛并不罕见,也被称为大场面歌手。舞台越大,他就越兴奋,表现得就越好。
但是像风霖这样,跟舞台结合得这么好的歌手,还是很少见。
看他的现场,就像是看一出音乐剧一样,你可以通过他的歌声,他的肢体语言,读懂他想要讲述的这个故事。
就像《烟花易冷》间奏里他面对二胡的表演,《相见恨晚》间奏里,他面对大提琴的表演,这些表演并不是割裂的,而是完全融入到他的音乐意境里面。
关静洁没有说话,但脸上的骄傲却难以掩盖。
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