熟悉,还有人跟着默唱起来。
杨景行只弹了一小段原曲旋律,然后奏响李斯特改编的钢琴曲,逐段跟分析一下这位改编大家是怎么样重构曲式结构,怎么样对乐段进行连接,怎么巧妙加入震音和八度这些听众们喜闻乐见的炫技元素,边说当然也得边演示一下。
台下的学生们喜上眉梢,终于把讲座人赶进胡同里了。这讲座开始半个多钟头了,台上虽然在钢琴上演示了不少东西,但一直中规中矩的,虽然对波利尼演奏肖邦练习曲模仿得几乎一模一样让人惊愕,但也就那么几个小节而已。包括讲座人对不知名钢琴曲的所谓完美演奏,那都是他自己掌控中的内容,既然敢来这搞交流肯定是有充分准备的,谁还没两手压箱底的绝活?但是作为同龄人作为天才中的精选,柯蒂斯人可不能被讲座人这么轻易给唬住了。
现在好了,台上自己开始搞高难度了,大家就可以不客气了。虽然讲座人对几个炫技手法的初级演示暂时没啥纰漏,但这才骗不过柯蒂斯的学生呢,他们钢琴系的都能轻松做到,对专业者而言根本不算真正的考验。
当杨景行想从《水上吟》过度到舒伯特去聊一聊时,柯蒂斯的学生变得越来越不礼貌:“为什么不聊一聊帕格尼尼?”
是呀,说起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢?李斯特让钢琴变成一件新乐器,帕格尼尼更让小提琴改头换面,可以说李斯特是受了帕格尼尼的激励和启发,而李斯特对帕格尼尼的改编正是对两个人才华的集中体现。听众们热切地望着讲座人,如果不是有些人脸显出讪笑还真像是求知若渴。
杨景行不能装没听见:“是,帕格尼尼,不可思议的小提琴天才,他影响的不仅仅是李斯特,让我们看看他激励过的作曲家……”
看见讲座人居然有勇气坐下,一些听众都佩服得拍手了。
杨景行自己报幕:“首先是李斯特的帕格尼尼练习曲,第一首,相信你们记得小提琴,我们比较一下……”
李斯特改编的帕格尼尼大练习曲中的第一首算是最不花心思的改编,基本照办原曲的形式再稍加点缀装饰,当然了,演奏难度并没因此而降低。
杨景行弹了一小段后就对观众说:“如果李斯特把这种方式用在对《钟声》的改编上,会发生什么?”
听众们也做出思考的样子呢,但没人说话。
杨景行直接给答案,又弹起来。唉,照搬原曲的钟声跟李斯特修改了数遍的得意之作《钟》真是完全没得比,虽然又演奏难度但是听起来却枯燥乏味。
听众们还是很认真,睁大了眼睛听。
相信柯蒂斯的学生不用细说的,杨景行演示了一段后就直接进入下一环节:“我们看看舒曼是怎么做的……”
致敬过帕格尼尼的人可多了,
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